Aber kehren wir zu einem weiteren Zeichenbeispiel zurück.
Die Zeichnung mit dem Titel „Papa geht“ ist eine Aussage eines kleinen Kindes, wahrscheinlich 6 Jahre alt, das mit scharfer Lebendigkeit den Schrecken der Gefängnisszene zum Ausdruck bringt. Die Fenster des Gebäudes sind schief, ungleich verteilt, Die Tragegurte sind schief, und eine Menge Gefangene sind nicht-individuelle Marionetten. Es ist alles auf einfache Weise zusammengestellt, naiv, sogar in der falschen Form, Dennoch bringt es das beabsichtigte Thema mit großer Ausdruckskraft und umfassend zum Ausdruck. Es ist sichtbar, dass sich das ganze schreckliche Erlebnis des Kindes in der Zeichnung widerspiegelte, was ihn schockierte, als er seinen Vater im Lager ansah. Im Augenblick dieses großen Erlebnisses nahm es die Einzelheiten des beobachteten Gegenstandes mit solcher Schärfe und mit solcher Empfindungskraft wahr, dass ihm das Gesamtbild lange im Gedächtnis blieb und sich problemlos in einer Zeichnung wiedergeben ließ. Was uns aber am meisten verwirrt, dass dieses kleine Kind das Bild der Natur synthetisch ausdrückte, als Einheit von Form und Erfahrung, alles Unnötige eliminieren. Es übertrug seine Erfahrung in ein Spiel visueller Kontraste, die in einer klaren Wechselbeziehung standen. Es muss also die Wirkung von Kontrasten gespürt haben, die es betrieben hat. Und so entstand in der Zeichnung der Graukontrast, still, der große Himmel und die vibrierende Oberfläche der gesamten Gegend, ein dickes Ornament aus architektonischen Details und ein filigranes Gitter aus Stacheldraht, Gruppen geschlagener Gefangener und hoch aufragende Figuren einzelner Soldaten.
Alle diese Momente werden mit einem Strich ausgedrückt, das seinen Charakter verändert und ein lebendiges Ganzes schafft. Während des kreativen Aktes wurden unnötige Details im Kopf des Kindes beseitigt und eine Synthese des Ganzen geschaffen, und es spürte auch die Wirkung aller Bildkontraste seines Bildes.
Gemälde mit dem Titel „Pfadfinder sammeln Altpapier“, und gemacht von einem 10-jährigen Mädchen, hat große Farbvorteile. Farbfelder werden hier mit ausgefeilter Genauigkeit gegenübergestellt. Das Blau des Himmels leuchtet, dunkelgrünes Gras, rotes Dach, weißes Papier und schwarze Kleider. Diese Farbkontraste wurden mit großer Sorgfalt gesetzt. Jede Farbe ist lesbar, flach gelegt und suggeriert Platz. Genau wie gute zeitgenössische Maler. Der allzu schematische schwarze Umriss und die fleischfarbenen Beine und das Gesicht wecken jedoch Vorbehalte. In diesen Details gingen die kindlichen Züge zugunsten einer allzu naturalistischen Behandlung menschlicher Figuren verloren.
Das Gemälde mit dem Titel „Herbst in einer neuen Wohnsiedlung“ ist in einem seltsamen Grau-Grün-Farbton gehalten, vor dem kleine Akzente in leuchtendem Rosa und Gelb leuchten. Es steckt so viel Ausdruck und einzigartiger Charme darin! Beim Betrachten dieses Gemäldes ist es schwer zu verstehen, wie die kreative Fantasie eines Kindes diese kühne bildliche Umsetzung vollbrachte, Dank dessen wurde das Grau einer gewöhnlichen Wohnsiedlung zu einem bezaubernden Märchen über diese Wohnsiedlung. Vielleicht kamen hier alle familiären Wünsche und Sehnsüchte zum Ausdruck, die mit dem langen Warten auf eine Wohnung in einer Neubausiedlung verbunden sind. Jede Form und jede Farbe zeugt von der Kraft der ursprünglichen Empfindung, über die Kraft einer großartigen Erfahrung, durch die Malerei richtig ausgedrückt.
Das Bild eines 9-jährigen Kindes ist völlig anders, Dargestellt ist eine große menschliche Figur in der Mitte, um die herum kleine Männer verstreut sind. Besonders originell und charakteristisch ist die Art und Weise, wie lebendige und kräftige Farbflecken auf einem zarten grauen Hintergrund platziert werden. Das Gemälde arbeitet mit einem dekorativen Rhythmus des Grundrisses und einem klaren, entschiedenen und klangvollen Satz von Farbkontrasten.
Auf dem Gemälde, das ein Porträt eines Mädchens in einem blauen Kleid darstellt, sind die Farben in einem raffinierten Verhältnis angeordnet. Mit warm, Der graue Hintergrund und die braungraue Haarpartie passen perfekt zu den beiden kühlen Farben, nämlich das Rouge des Gesichts und das Blau des Kleides, betont mit kleinen heißen Akzenten, tiefrote Bänder und Lippen. Temperaturkontraste analysieren, wir müssen zugeben, dass sie sehr bewusst gesetzt sind. Auf diese Weise wurde im Gemälde eine Stimmung der Einfachheit und Zartheit geschaffen, nicht nur durch die Formen der abgebildeten Figuren perfekt mit dem gewählten Thema harmonieren, sondern auch durch die gleiche Farbpalette. Das Thema wurde einfach gespürt und erlebt, und sein Ausdruck wurde durch die wenig bekannten Sprachgesetze eines lebenden Menschen geformt. Und das muss auch betont werden, dass sich die farbigen Flecken befinden, in diesem Fall von einem 11-jährigen Kind, sehr gut bemalt. Sie sind vollkommen flach, und suggerieren dank ausgewählter Farbpaletten eine dritte Dimension. Also sind sie, wie heißt es in der Fachsprache?, flach-räumlich.
Ein Bild, das ein 6-jähriger Junge mit Wasserfarben und Buntstiften gemalt hat, ist äußerst reich an Ideen und an der Anhäufung von Details. Es liegt am Thema, sowie in Form von Zeichnungen und in Farben sehr kindisch und naiv. Es zeigt einen fliegenden Großen, gelbe Ente mit rotem Hals und blauen Flügeln, über dem ein lila Flugzeug fliegt. Unten sehen wir eine grüne Landschaft mit Häusern, Schiff nach rechts, und ein Hubschrauber darüber. Die Art und Weise, den Farbfleck zu platzieren, ist völlig unbeschwert und von allen Ängsten befreit, und die Bildebene ist dank der perfekt erspürten Bildwerte außergewöhnlich resonant. Sie sind auch überraschend und völlig unerwartet, wie eine rote Wolke. Das Gemälde berührt mit dem Reichtum und der Dynamik malerischer Elemente, ihre Reinheit und Erhabenheit im Klang.
Eine ähnliche Gesamtwirkung und ähnliche Farbdynamik findet sich im Bild desselben 6-jährigen Jungen, hergestellt mit Ölfarben auf Papier. Unglaubliche Gewalt drastischer Farben, harmonisiert jedoch in einem hellen und fröhlichen Akkord, Er lebt hier nach dem Prinzip der gemessenen Balance und der Proportionen von Intensität und Größe der Farbflecken. Es ist sichtbar, dass das Thema des orange-lila Fahrzeugs, Segeln auf grünlichem Wasser, das von weißen Wellen durchzogen ist, und das Ultramarinblau des Weltraums auffallend, Es ist nur ein Vorwand für ein Kind, sich an Farbprobleme zu gewöhnen. Die heftigen Gegenüberstellungen scheinen den Ausruf der Freude eines Kindes widerzuspiegeln, Entdecken Sie das Wunder des Farbenlebens.
Genauso dynamisch, wenn auch in einer völlig anderen Farbpalette, Es gibt ein Bild von diesem 6-jährigen Jungen, hergestellt mit Ölfarben auf Papier. Der Schwarz-Ocker-Blau-Weiß-Bereich des Bildes ist ein völlig geschlossener Akkord, voller ernster dramatischer Stimmung. Die Art und Weise, Form mit Farbe auszudrücken, ist voller überschwänglicher Unmittelbarkeit, frei von jeder Kleinlichkeit und Pedanterie. Aus großen Formen, mutig umgesetzt, Es entstand ein Bild mit einer völlig einzigartigen Dynamik und Ausdruckskraft, hauptsächlich durch eine Reihe von Farben erhalten.
Das letzte Beispiel schließlich ist eine außergewöhnlich schöne und beredte Landschaft desselben Jungen aus 5 Alter. Die Größe des Temperagemäldes beträgt 50 x 70 cm. Es ist also ein ziemlich großes Bild, mit dicker Tempera bemalt. Die Form von Bäumen, Die Sonne, Dämpfe, und auch zu Hause ist es sehr einfach, und selbst, Sie können sagen, grenzt an Inkompetenz. Dennoch ist das Ganze faszinierend.
Das Layout des Bildes selbst ist sehr einfach: schmaler grauer Vordergrund, dann ein schmaleres gelbes Band im Vordergrund und ein großer heller Himmel im Hintergrund, auf dem das Haus steht, zwei Bäume, schwarzes Schiff und fliegende schwarze Bombe mit roten Feuerflecken. Gemäß der obigen Beschreibung könnten unendlich viele kompositorische Lösungen gemacht werden, einige davon wären wahrscheinlich wortlos, daher wertlos, aber Teil mit Ausdruck und vollem Wert. Das beweist es einfach, dass es in dieser Angelegenheit keinen Spielraum für Planung gibt, und die Intensität des Erlebnisses entscheidet über alles. In diesem Fall ist es tief, stark. Die Hintergrundfarben sind recht weich, Besonders bei der blauen Farbe gibt es sehr kleine Unterschiede, während Schwarz und Grün drastisch sind, sogar brutal, und doch sind sie im Ganzen des dargestellten Raumes enthalten und in einem klangschönen Akkord mit dem Ganzen verbunden. Die enorme Entfernung des Geländes und die unendliche Größe des Himmels wurden mit äußerst einfachen Mitteln ausgedrückt, schockierend unermesslicher Raum, auf dem ein einsames Menschenhaus und zwei Bäume stehen. Die Fenster des Hauses wirken in ihrer Einfachheit fast wie die Augen eines Lebewesens, und das schwarze Schiff segelt rauchend, während aus den Höhen des Himmels eine verheerende Feuerbombe kommt.
Es gibt keinen Zweifel, sie sind voller Ausdruck, sehr gut komponierte Bilder. Ohne Zweifel, Diese Art von Malvorlagen sind erstaunliche Leistungen, Daraus lassen sich weitreichende Schlussfolgerungen ziehen. Hierbei handelt es sich nicht um einfache Notizen aus Natur- oder Schulstudien zu einem „zugeordneten“ Thema, aber Bilder, in dem malerische Themen auf unbewusste und erstaunliche Weise arrangiert wurden, und sie drücken deutlich die persönlichen Erfahrungen von Lebewesen aus.
Können solche Gemälde streng nach Plan angefertigt werden?? NEIN, weil Überleben nicht planbar ist. Es kann im Inneren eines Menschen unter dem Einfluss äußerer Reize entstehen. Der Lehrer kann allgemein planen, Aber das Kind muss seine eigene Vision von der Welt schaffen, kreativ, eine einzigartige Bildform.
Der Lehrer kann das Kind anregen, es kann sie ermutigen und ermutigen, solche Versuche zu wiederholen. Ergebnisse, wir diskutierten, kann durch kreative Arbeit erreicht werden, gehen jedoch über die Möglichkeiten des schulischen „Unterrichts“ hinaus. Wir tauchen hier in die reale Welt ein, Fragen der kreativen Malerei, die ihren eigenen autonomen Gesetzen unterliegen, und die nicht durch konventionelle und starre Schemata begrenzt oder gemessen werden können.
Das wird hier also nicht wichtig sein, was planbar und in Worten genau definierbar ist, aber dieses, was im Bereich der Malinhalte erreicht wird, unaussprechlich, und für Menschen, die sich mit der Kunst auskennen, spürbar ist.