Zeichenkonzept für Kinder.
Du weisst, dass es keine Rezepte für eine gute Mallösung gibt, Man kann nur über besser oder schlechter reden. Wenn ein Kind ein bestimmtes Konzept erkennt, löst es nie endgültig. Das Streben nach perfekten Ergebnissen macht überhaupt keinen Sinn und führt immer in die Absurdität. Kunstwerk, und ein Kunstwerk für Kinder, ist immer nur eine Lösung unter vielen möglichen. Unsere Beurteilung sollte daher darauf abzielen, dies herauszufinden, ob eine bestimmte Lösung auf der Linie der Entwicklung und des Fortschritts steht, oder Rückzug einer bestimmten Einheit.
Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Endbearbeitung des Gemäldes. Das ist äußerst schwer zu sagen, In welcher Phase ist ein bestimmtes Gemälde fertig?. Der Grundsatz des sogenannten „Alle Details erledigen“ kann nicht akzeptiert werden. Auch hier gilt es, das richtige Maß einzuhalten. In manchen Fällen werden wir ein Bild mit groben und wesentlichen Linien als fertiges Werk betrachten, sogar völlig lückenhaft, also in ein paar Zeilen und Punkten, und manchmal muss das Ganze durch sorgfältig ausgearbeitete Details ergänzt werden. Es wird immer von der angenommenen Malannahme abhängen, welches vom Kind platziert werden muss, und vom Lehrer respektiert.
Bei der Beurteilung dieser Sachverhalte sollte man sich vom Sinn für wesentliche malerische Werte leiten lassen, und nicht eine vorgegebene tote „Regel“ und ein akzeptiertes „Muster“.
Das Temperament des Kindes ist der Hauptfaktor bei der Realisierung der Arbeit. Sie sind ruhige Kinder, andere leben, Manche Menschen neigen zum Tagträumen, andere entwickeln einen größeren Realitätssinn. Solche Unterschiede müssen sich in der Arbeit der Kinder manifestieren. Die Art ihrer Arbeit sollte zu ihrer Veranlagung passen. Wenn solche Unterschiede beseitigt wurden und verschiedene Kinder gleich funktionieren, Der Lehrer unterrichtet das Fach falsch. Das vom Kind gemachte Bild muss sein Temperament und seine Veranlagung genau widerspiegeln. Die Lesbarkeit dieser Reflexion sollte nicht beeinträchtigt werden, denn auf diese Weise verlieren wir einen der wichtigen und wertvollen Eigenschaften eines Kunstwerks.
Auch das Material, die das Kind bei der Umsetzung seiner Komposition verwendet, beeinflusst die Art der Form des Werkes. Dieselbe kompositorische Idee, die in einer Zeichnung umgesetzt wird, sollte auf grundlegend andere Weise in Farben umgesetzt werden. Einer der häufigsten Fehler besteht darin, eine Zeichnung als Vorarbeit für die Malerei zu betrachten. Die Zeichnung sollte nicht farbig sein. Eine Zeichnung kann eine fertige Malform sein, genau wie ein Farbbild. In beiden Fällen sollte die Art der Arbeit unterschiedlich sein und mit der Art des Materials übereinstimmen. Je sensibler wir für diese Eigenschaften werden, desto einfacher ist es, die Unterschiede auch verwandter Materialien zu verstehen. Dann werden wir die Merkmale spüren, die in der Federzeichnung erhalten bleiben sollen, Bleistift und Buntstift oder in Tempera und Aquarell. Also statt einer völlig oberflächlichen Aufteilung des Programms nach Themen, Solche erheblichen Abweichungen sollten beachtet werden. Das Programm muss wie folgt eingerichtet werden, damit das Kind all diese Feinheiten der Malerei spüren kann.
Es gibt keinen Zweifel, dass das Studium dieses Themas am besten von einem guten und einsichtigen Maler durchgeführt werden kann, der verschiedene Aspekte des Themas aus seiner eigenen kreativen Praxis kennt. Allerdings mit einer Einschränkung: er sollte seine eigenen Werke nicht in der Wissenschaft verwenden, Denn indem er seine Projekte zeigt, kann er Kindern leicht seine eigene Ausdrucksweise aufzwingen, und das könnte katastrophale Folgen haben. Aber auch ein Lehrer, der selbst kein Maler ist, d.h. Ich kann nicht alleine zeichnen oder malen, kann dieses Fach gut unterrichten. Er sollte nur ein allgemeines Verständnis für künstlerische Werte haben, Sie können genau hinsehen und die Arbeit schnell und genau beurteilen. Wenn man über die Arbeit eines Kindes spricht, darf es kein scharfer Kritiker sein oder, was schlimmeres, ständiger Mentor, Vielmehr sollte er viel Nachsicht gegenüber allen möglichen Fehlversuchen und viel Gespür für teilweise richtige Lösungen haben. Daher macht der Lehrer seine Kommentare nur in notwendigen Fällen. Vielmehr erlebt sie den aufwendigen Prozess, gemeinsam mit den Kindern ein Werk zu schaffen, diskutiert und erwägt gemeinsam mit ihnen unterschiedliche Umsetzungswege und unterschiedliche Ergebnisse, Dabei vergessen wir nie das einzigartige Potenzial jedes Kindes. Die richtigen Kriterien für das sogenannte. Große Kunst lässt sich nicht an die Kunst eines Kindes anpassen. Die Ergebnisse der Kinderarbeit können mit dem gesamten Team besprochen werden, Der Lehrer sollte die Rolle einer Einheit dieses Teams spielen, Sie drückt ihre Gedanken sehr sorgfältig und diskret aus.
Der Erzieher schafft eine Atmosphäre für die kreative Arbeit der Kinder. Gleichzeitig muss er auf die langsame und natürliche Entwicklung der Mannschaft zählen, bei dem einzelne Individuen miteinander interagieren und sich gegenseitig in ihrer Entwicklung stimulieren. Das Team ist der beste „Pädagoge“. Durch richtige Beobachtungen und Erfahrung in künstlerischen und technischen Belangen kann der Lehrer in diesem Team Autorität erlangen, aber seine Kommentare sollten nicht über den Bereich der kindlichen Kreativität hinausgehen. In Bezug auf Kinder mit geringeren Fähigkeiten oder, was häufiger vorkommt, gehemmt kann „Lob“ verwenden. Dies hilft Kindern, ihre Freiheit, sich auszudrücken, wiederzugewinnen.
In der Kinderkunst ist das Bild nie von der konkreten Realität losgelöst. Bei den phantastischsten und märchenhaftesten Erkenntnissen bedient sich das Kind stets der Einzelheiten. Dies ist jedoch wichtig, ob sie durch Malerei und auf der Grundlage der Wirkungsweise malerischer Kontraste ausgedrückt wurden.