Die Kunst des Kindes und seine Lehre.
Es gibt eine tief verwurzelte Sichtweise in der Gesellschaft, dass es die Aufgabe des Malers sei, die Natur getreu nachzubilden. Nach dieser Auffassung sollten die im Bild ausgedrückten Objekte dem Abbild der Realität möglichst nahe kommen, und die Fähigkeit der Reproduktion wird normalerweise bewundert und geschätzt. Aber eine solche Ansicht ist nicht richtig. Es ist unmöglich, es zu spezifizieren, was der Begriff bedeutet: Vereinbarkeit mit der Natur. Der Beruf des Malers ist anders. Der Mensch ist kein toter Apparat und kann die Realität nicht auf mechanische Weise in dem von ihm geschaffenen Bild nachbilden. Es wird immer auf irgendeine Weise interpretiert und ausgedrückt. Es können auch gängige verwendet werden, und sogar triviale Methoden, es kann sich aber auch auf seine eigene und originelle Art und Weise – und damit kreativ – ausdrücken. Im ersten Fall handelt es sich um eine wertlose Produktion, im zweiten - mit Wert, eine authentische Aussage. Ein bedeutender Wert, was wir in dieser Angelegenheit zu schätzen wissen, daher gibt es keine Konformität mit der Natur, noch bloße technische Meisterschaft, sondern das Konzept und die Kraft seines Ausdrucks.
Menschen verwenden oft Diagramme, es macht sein Leben einfacher. Aber zu diesem Thema ist es notwendig, ständig neue Lösungen zu schaffen, sogar für die gleichen Aufgaben. Die Verwendung von Diagrammen ist daher ein grundsätzlicher Fehler in der Malerei. Ein Malschema entsteht nach dem Prinzip, das eines anderen zu wiederholen, sondern auch von eigener Form und ist eine verknöcherte Form, die aus einem Mangel an kreativer Anstrengung entsteht.
Darin unterscheidet sich ein Kind von einem Erwachsenen, er hat nicht viel Erfahrung. Wenn wir uns nicht eine bestimmte Art und Weise aufzwingen, die Realität zu sehen und auszudrücken, wenn er es selbst macht, erstellt automatisch eigene Konzepte und Umsetzungen. Es macht ihm nicht viel Ärger, weil es dies direkt und einfach tut. Wenn es nicht durch die Muster anderer Menschen oder die eigenen Gewohnheiten belastet wird, drückt die Realität auf seine eigene Weise aus.
Zu, dass Kinder gerne zeichnen und malen, liegt an der Leichtigkeit des Ausdrucks in diesem Bereich. Und eigentlich, Sie behalten diese Leichtigkeit so lange bei, wie lange sie auf ihre Art arbeiten und nicht im Elternhaus oder in der Schule „erzogen“ wurden, wie es geht. Bei der Übernahme eines anderen, Ohne eine vorgefertigte Erfahrung erlischt die kreative Fähigkeit des Kindes und es hört auf, eigene Erfahrungen zu schaffen, authentische Malformen.
Wie sensibel und zart die menschliche Natur in dieser Hinsicht ist, Wir sind uns im Allgemeinen nicht bewusst.
In der Realität reicht jedoch manchmal ein kleiner Fehler des Pädagogen aus, den autonomen kreativen Prozess zu stören, verzerren, und sogar löschen. Der kreative Ausdruck muss in einer Atmosphäre völliger Unabhängigkeit und geistiger Konzentration stattfinden. Jeder Schöpfer, und so das Kind, durchbricht das Reich des Unbekannten und entdeckt etwas Neues, eine bisher nicht existierende Formenwelt. Und das erfordert diese Voraussetzungen.
Bei der Beurteilung kreativer Arbeit sollte man sie daher nicht als gut bewerten – solche Ergebnisse, in dem wir uns dem fotografischen Abbild der Wirklichkeit nur äußerlich näherten, aber so, in dem die authentische Erfahrung des Autors in einer individuellen Interpretation der Realität zum Ausdruck kam.
Vom Autor des Kunstwerks, Also seit meiner Kindheit, Eine Kalligraphie des Formulars sollte nicht erforderlich sein, technisches Können und die Fähigkeit, sich selbst auszudrücken oder sich der Vision eines anderen unterzuordnen, Vision des Lehrers, und überhaupt keine stabilisierten Formen. Nur unter Wahrung der Unabhängigkeit vom Fühlen und Sehen der Realität kann die richtige Lösung geschaffen werden. Fortschritte und Lehrmethoden in diesem Fach beruhen nicht auf der Weitergabe erworbener Erfahrungen, sondern darauf, ihnen entgegenzutreten und den Einzelnen dazu zu bringen, sich in diesem Bereich selbstständig zu bewegen, um immer wieder neue Lösungen zu schaffen. Dieses Grundprinzip der Bewertung eines Kunstwerks gilt gleichermaßen für ein Kunstwerk für Erwachsene, sowie das Kind.
Jemand könnte sagen, dass eine solche Sachlage schwierig ist und weit über die durchschnittlichen menschlichen Bedürfnisse hinausgeht, also ist er in der Schule, Grundbildung des Einzelnen unnötig; dass das Objekt vom Durchschnittsmenschen nur in diesem Umfang benötigt wird, das ist notwendig, um diese Fähigkeit praktisch anzuwenden, das heißt, bestimmte Objekte und Ideen zeichnerisch und farblich auszudrücken. Und dass Sie daher konkrete Botschaften vermitteln können und sollten, welches dem Schüler ausgehändigt wird, das Gleiche wie in allen anderen Fächern.
Aber die Lehrpraxis liefert uns unwiderlegbare Beweise dagegen. Den auf diese Weise beigebrachten Kindern wird das Zeichnen und Malen immer schlechter, sehr schnell sind sie völlig entmutigt und beschäftigen sich nicht mehr mit diesem Thema. Ohne Berücksichtigung der kreativen Elemente ist es unmöglich, jemandem die Fähigkeiten des Zeichnens und Malens beizubringen, man kann sein Talent nur verzerren, Benehmen, schematisieren. Abgesehen von den kreativen Momenten des Themas, Wir entziehen Kindern ein wichtiges Element, Das ist zweifellos die Freude am Schaffen. Was ist mehr, die Anforderungen einzugrenzen, Wir minimieren die Schwierigkeiten nicht, und genau das Gegenteil, wir vergrößern sie. Lernen wird für Kinder, und wiederum unerträglicher Zwang und Qual für den Lehrer. Mit einer solchen Lernmethode entziehen wir uns eines wichtigen Elements, Das ist die Gestaltung einer lebendigen und kreativen menschlichen Psyche auf diese Weise, und damit alle weitreichenden Konsequenzen der erwachenden Kreativität im Menschen, offenbarende Fähigkeiten.
Wir müssen klar sein, mit dem wir es in dieser Angelegenheit zu tun haben, auch im Falle eines Kindes, mit echter Kreativität, mit Kunst – nicht mit Nachahmung. Aussagen der ernsthaftesten Kunsttheoretiker und der größten Künstler bestätigen die Existenz von „Kinderkunst“, mit all seinem Charme und unbestreitbar, pädagogische und pädagogische Werte. Beim Unterrichten dieses Faches müssen wir daher besonders auf diese Werte achten. Lehrmethoden, die in anderen Fächern gültig sind, können nicht automatisch auf dieses Fach übertragen werden. Man kann dem Kind keine vorgefertigten Formulierungen und Umgangsweisen mit dem Thema brutal aufzwingen, in dem es seinen eigenen Ausdruck und seine eigenen Entdeckungen schaffen kann und muss. Es ist nur so, dass man in diesem Fach, wie bereits erwähnt, nicht „lehren“ und „lehren“ sollte, sondern vielmehr eine Atmosphäre schaffen sollte, die der Selbstständigkeit förderlich ist, kreative Arbeit.
Wenn überhaupt Kunst, und wir werden die Kunst des Kindes mit einer solchen Atmosphäre umgeben, es wird sich sehr schön entwickeln. Nur sollte man diese Entwicklung nicht forcieren und den Konzepten und Ideen anderer Menschen unterordnen.