La nature de l'art des enfants et les méthodes d'influence.
L'enfant se développe intensément pendant plusieurs années. ça change beaucoup pendant cette période, et son travail change aussi. Deux photos de bébé- ou trois ans sont très différentes des images de douze- et treize. Pendant toute cette période, l'expression picturale de l'enfant peut se développer de manière incorrecte et défectueuse, mais ce développement peut se faire d'une manière cohérente avec la nature de l'enfant et justement en termes de peinture.
Déjà dans les premières années de la vie d'un enfant, dessiner vos "images" naïves, utilise certaines formes. Ce sont initialement des lignes droites ou des courbes, fort ou délicat, zigzags, des points, cercles, Triangles, rectangles etc.. Avec ces types d'éléments, l'enfant exprime des images de plus en plus claires, représentant la réalité. Les formes d'images individuelles ne mûrissent pas en même temps chez tous les enfants. Certains se développent plus rapidement, plus lent chez les autres, mais fondamentalement, ils suivent tous le même chemin de développement d'une forme plus primitive et naïve à une forme plus mature, c'est à dire. exprimer plus clairement et pleinement la réalité présentée.
L'intervention de l'extérieur dans le monde du créateur comporte toujours un grand danger. Les influences étrangères perturbent très facilement l'équilibre créatif de l'auteur, au lieu de progrès et de développement, ils provoquent des inhibitions, et même la dégénérescence de la forme. Images dues à des influences inappropriées, avec la perte d'expérience authentique, ils perdent leur suggestivité. Au lieu de connexions formelles et de solutions, semble généralement stérile, descriptif objectif, parfois même mort et banalisé. Dans le domaine de l'art, toute intervention et aide de l'extérieur, si c'est pour donner des résultats positifs, doit être extrêmement discret, sensible aux sensibilités artistiques et très réfléchi.
Nous avons déjà mentionné, que l'enfant voit des images vives dans l'imagination et veut leur donner une forme concrète dans le travail. Par conséquent, il n'a pas besoin d'être encouragé à le faire. Souvent ce travail se fait sous forme de jeu. Mais même alors, c'est quelque chose d'important pour l'enfant, et même sérieux. Il n'aborde pas cette tâche comme un divertissement, mais il travaille avec concentration et concentration et surmonte toujours certaines difficultés, et ainsi il se développe.
Il n'est pas conseillé, que le pédagogue doit laisser l'enfant à son propre sort et regarder son travail passivement. À propos de ce sujet, ainsi que dans d'autres, il y en a surement des mauvais, mais aussi de bonnes méthodes pédagogiques, et elles doivent être bien distinguées.
Par conséquent, la tâche principale du pédagogue sera de créer une atmosphère favorable au développement de l'art de l'enfant et de le rendre résistant aux diverses influences extérieures néfastes..
Enfant, comme nous l'avons déjà mentionné, il regarde constamment les photos des autres personnes dans son environnement et s'en souvient, donc il peut commencer à les imiter involontairement. Par conséquent, l'éducateur doit avant tout créer une atmosphère, ce qui exclut cette tendance, c'est à dire. encouragez votre enfant à croire en sa propre capacité à s'exprimer. L'enfant doit être convaincu, que même une forme moins lisible et moins conforme à la réalité est précieuse principalement à cause de cela, qu'elle est la sienne. Il acceptera volontiers ce point de vue et entreprendra un travail indépendant visant à l'expression créative de la peinture.
Le programme et les méthodes utilisées doivent avant tout tenir compte de l'âge de l'enfant. Avec les plus jeunes, nous commençons à travailler par un dessin libre et décomplexé issu de l'imaginaire, et entre l'année 10 je 14 nous prenons une étude de la nature. Entre ces deux phases extrêmes, tout le programme doit être mis en place logiquement. Cependant, il ne doit pas être schématique ou rigide, mais comme ça, qui peut toujours être adapté au développement individuel de l'enfant, selon ses préférences et ses capacités. Une division rigide et schématique en classes sera toujours dangereuse ici. Il ne s'agit pas d'une sorte de classement des sujets, mais sur le développement et l'approfondissement du contenu pictural de l'image, son expression dans la forme et l'opération des couleurs. Organiser le programme en compartiments rigides et schématiques rendra notre travail difficile, d'autre part, quand on a épuisé un problème et qu'on est "saturé" d'une façon de travailler, il faut tout de suite en reprendre une autre pour explorer les différentes possibilités. Ce type de programme nécessite un développement à long terme, dont le temps variera selon les équipes. Les limites de ces périodes devront toujours être ressenties par le pédagogue. Les rechutes et les répétitions d'études même bien réussies afin de les approfondir sont inévitables.
Tout au long de l'histoire de la peinture, un petit nombre des mêmes thèmes se répètent constamment, et pourtant chaque époque et chaque individualité apporte de nouvelles perspectives et de nouvelles déclarations. donc c'est indifférent, si nous définissons le sujet du chien en premier dans le programme, puis thème chèvre, ou vice versa, mais ce n'est pas indifférent, comment nous allons développer les deux thèmes. L'enfant commence son travail à un âge précoce avec le sujet le plus difficile, à cause de l'homme, parce qu'il connaît le mieux le sujet. La nature morte est considérée comme un sujet plus facile, et c'est ce dont nous parlerons à la fin.
Il semble très difficile de mettre en place un programme détaillé dans cette matière, où il y a tant de valeurs relatives. Comment mettre en place un programme rationnel, puisqu'un enfant sur la marche la plus basse dessine et peint "parfaitement" à sa manière. L'important est de susciter l'intérêt, aimer, mais forcément on revient aux mêmes tâches, qui dans de bonnes conditions mûrissent et grandissent grâce à l'inventivité de l'enfant.
Au niveau d'éducation le plus bas, le travail de l'enfant doit être traité avec une grande liberté. Lors de la production du tableau, l'enfant démissionne souvent du premier concept et le change, et change même le sujet et le contenu de l'image. Il cherche des solutions, mais si une forme aléatoire apparaît dans l'image, l'enfant le ramasse et l'utilise lors de travaux ultérieurs. L'éducateur doit le savoir et ne pas embarrasser l'enfant, lui permettre plutôt de profiter d'heureux accidents.
Par conséquent, aux niveaux d'éducation inférieurs, le sujet ne doit pas être restreint, mais traitez-le plutôt avec une grande compréhension.