Mais revenons à un autre exemple de dessin.
Le dessin intitulé "Papa marche" est une déclaration d'un petit enfant, probablement 6 ans, qui exprime avec une vive vivacité la terreur de la scène carcérale. Les fenêtres du bâtiment sont tordues, inégalement réparti, les contremarches sont tordues, et un groupe de prisonniers sont des marionnettes non individuelles. Tout est assemblé d'une manière simple, naïf, même sous la mauvaise forme, pourtant il exprime avec une grande expressivité et de manière compréhensive le thème visé. ça se voit, que toute l'expérience terrifiante de l'enfant se reflétait dans le dessin, ce qui l'a choqué, quand il a regardé son père dans le camp. Au moment de cette grande expérience, il percevait les détails du sujet observé avec une telle acuité et avec une telle force de sensation, que l'image entière est restée longtemps dans sa mémoire et pouvait facilement être rendue dans un dessin. Mais ce qui nous intrigue le plus, que ce petit enfant exprimait synthétiquement l'image de la nature, comme une unité de forme et d'expérience, éliminer tout ce qui est inutile. Il a transposé son expérience dans un jeu de contrastes visuels placés dans une interdépendance claire. Donc il a dû sentir les effets des contrastes, qu'il opérait. Et ainsi le contraste de gris a été créé dans le dessin, silencieux, le grand ciel et la surface vibrante de toute la zone, un épais ornement de détails architecturaux et une grille en filigrane de fil de fer barbelé, groupes de prisonniers battus et figures imposantes de soldats individuels.
Tous ces moments sont exprimés avec un tiret, qui change de caractère et crée un ensemble vivant. Pendant l'acte créatif, les détails inutiles ont été éliminés dans l'esprit de l'enfant et une synthèse de l'ensemble a été créée, et il sentait aussi l'effet de tous les contrastes picturaux de son image.
Tableau intitulé "Les scouts ramassent les vieux papiers", et fait par une fille de 10 ans, a de grands avantages de couleur. Les patchs de couleurs sont ici juxtaposés avec une précision sophistiquée. Le bleu du ciel brille, herbe vert foncé, Toit rouge, papier blanc et robes noires. Ces contrastes de couleurs ont été définis avec une grande décision. Chaque couleur est lisible, posé à plat et suggère l'espace. Comme de bons peintres contemporains. Cependant, le contour noir trop schématique et les jambes et le visage couleur chair suscitent des réserves.. Dans ces détails, les traits de l'enfantillage ont été perdus au profit d'un traitement trop naturaliste des figures humaines.
Le tableau intitulé "Automne dans un nouveau lotissement" est composé dans une étrange gamme gris-vert, contre lesquels brillent de petits accents de rose vif et de jaune. Tant d'expression et de charme unique en elle! Regarder ce tableau est difficile à comprendre, comment l'imagination créatrice d'un enfant a fait cette transposition picturale audacieuse, grâce à quoi la grisaille d'un lotissement ordinaire s'est transformée en un charmant conte de fées sur ce lotissement. Peut-être que tous les désirs et désirs familiaux liés à la longue attente d'un appartement dans un nouveau lotissement se sont exprimés ici. Chaque forme et chaque couleur parle de la puissance de la sensation originelle, sur le pouvoir d'une grande expérience, exprimé de manière correcte au moyen de la peinture.
L'image d'un enfant de 9 ans est complètement différente, représentant une grande figure humaine au centre avec de petits hommes éparpillés autour. Extrêmement originale et caractéristique est la façon même de placer des taches de couleurs vives et lourdes sur un fond gris délicat. La peinture fonctionne avec un rythme décoratif de la mise en page et un jeu de contrastes de couleurs clair, décisif et sonore.
Dans le tableau représentant un portrait d'une jeune fille en robe bleue, les couleurs sont agencées dans une relation sophistiquée. Avec chaud, le fond gris et la tache de cheveux brun-gris correspondent parfaitement aux deux couleurs froides, à savoir le rougissement du visage et le bleu de la robe, souligné de petits accents chauds, rubans et lèvres rouge foncé. Analyse des contrastes de température, nous devons admettre, qu'ils sont fixés très délibérément. De cette façon, l'ambiance de simplicité et de délicatesse a été créée dans la peinture, s'harmonisant parfaitement avec le thème choisi, non seulement par les formes des personnages représentés, mais aussi à travers le même jeu de couleurs. Le thème était simplement ressenti et vécu, et son expression a été formée par les lois peu connues de la parole d'un être humain vivant. Et cela doit être souligné aussi, que les taches colorées sont situées, dans ce cas par un enfant de 11 ans, très bien peint. Ils sont parfaitement plats, et suggérer une troisième dimension grâce à des jeux de couleurs bien choisis. Donc ils sont, comment ça s'appelle dans le langage professionnel, plat-spatial.
Une image réalisée par un garçon de 6 ans avec des aquarelles et des crayons de couleur est extrêmement riche en idées et en accumulation de détails. C'est dans le sujet, ainsi que sous forme de dessins et de couleurs très enfantins et naïfs. Il montre un grand vol, canard jaune au cou rouge et aux ailes bleues, survolé par un avion violet. Ci-dessous, nous voyons un paysage verdoyant avec des maisons, expédier à droite, et un hélicoptère au dessus. La manière de placer la tache de couleur est complètement insouciante et libérée de toutes les peurs, et la surface de la peinture est exceptionnellement résonnante grâce aux valeurs de peinture parfaitement détectées. Ils sont aussi surprenants et totalement inattendus, comme un nuage rouge. La peinture touche à la richesse et à la dynamique des éléments de peinture, leur pureté et noblesse de son.
Un effet global similaire et une dynamique de couleur similaire peuvent être trouvés dans l'image du même garçon de 6 ans, réalisé avec des peintures à l'huile sur papier. Incroyable violence des couleurs drastiques, harmonisé, cependant, dans un accord lumineux et joyeux, il vit ici sur le principe de l'équilibre mesuré et des proportions d'intensité et de taille des taches de couleur. ça se voit, que le thème du véhicule orange-violet, naviguant sur des eaux verdâtres coupées de vagues blanches, et frappant le bleu outremer de l'espace, c'est juste une excuse pour qu'un enfant s'habitue aux problèmes de couleur. Les juxtapositions violentes semblent refléter l'exclamation de la joie d'un enfant, découvrir les merveilles de la vie des couleurs.
Tout aussi dynamique, bien que dans une gamme de couleurs complètement différente, il y a une photo de ce garçon de 6 ans, réalisé avec des peintures à l'huile sur papier. La gamme noir-ocre-bleu-blanc de l'image est un accord complètement fermé, plein d'ambiance dramatique sérieuse. La façon d'exprimer la forme avec la couleur est pleine d'une immédiateté exubérante, dépourvu de toute mesquinerie et pédanterie. De grandes formes, mis en œuvre avec audace, une image avec une dynamique et un pouvoir d'expression tout à fait uniques a été créée, obtenu principalement grâce à un jeu de couleurs.
Enfin, le dernier exemple est un paysage exceptionnellement beau et éloquent du même garçon de 5 âge. La taille de la peinture à la détrempe est de 50X70 cm. C'est donc une assez grande image, peint à la détrempe épaisse. La forme des arbres, le soleil, fumées, et aussi la maison est très simple, et même, tu peux dire, à la limite de l'incompétence. Néanmoins, l'ensemble est passionnant.
La mise en page de l'image elle-même est très simple: niveau étroit de premier plan gris, puis une bande jaune plus étroite au premier plan et un grand ciel clair en arrière-plan, sur lequel la maison est située, deux arbres, navire noir et bombe noire volante avec des taches de feu rouges. Selon la description ci-dessus, un nombre infini de solutions de composition pourrait être fait, dont certains seraient probablement muets, donc sans valeur, mais partie avec expression et pleine valeur. Cela le prouve, qu'il n'y a pas de place pour la planification dans ce domaine, et l'intensité de l'expérience décide de tout. Dans ce cas c'est profond, fort. Les couleurs de fond sont assez douces, surtout dans la couleur bleue il y a de très petites différences, tandis que les noirs et les verts sont drastiques, même brutal, et pourtant ils sont inclus dans l'ensemble de l'espace présenté et sont reliés à l'ensemble dans un accord de belle sonorité. L'énorme distance du terrain et la taille infinie du ciel ont été exprimées avec des moyens exceptionnellement simples, espace incommensurable choquant, sur laquelle se dresse une maison humaine solitaire et deux arbres. Les fenêtres de la maison dans leur simplicité nous regardent presque comme les yeux d'un être vivant, et le bateau noir navigue en fumant, tandis que du haut du ciel vient une bombe enflammée dévastatrice.
Il n'y a pas de doute, ils sont pleins d'expression, images très bien composées. Sans aucun doute, ces types de pages à colorier sont des réalisations étonnantes, à partir de laquelle des conclusions de grande portée peuvent être tirées. Ce ne sont pas de simples notes d'études sur la nature ou à l'école sur un sujet "assigné", mais des images, dans lequel les enjeux de la peinture ont été arrangés de manière subconsciente et étonnante, et ils expriment clairement les expériences personnelles des êtres vivants.
Ces types de peintures peuvent-ils être réalisés strictement selon le plan ?? NON, parce que la survie ne peut pas être planifiée. Il peut naître à l'intérieur d'une personne sous l'influence de stimuli externes. L'enseignant peut planifier en général, mais l'enfant doit créer sa propre vision du monde et sa propre, créatif, une forme d'image unique.
L'enseignant peut stimuler l'enfant, cela peut les enhardir et les encourager à répéter de telles tentatives. Résultats, Nous avons discuté, peut être atteint grâce à un travail créatif, cependant dépasser les possibilités de "l'enseignement" scolaire. Nous entrons dans le monde réel ici, problèmes de peinture créative, qui sont soumis à leurs propres lois autonomes, et qui ne peut être limité ou mesuré par aucun schéma conventionnel et rigide.
Donc ça n'aura pas d'importance ici, ce qui peut être planifié et défini précisément avec des mots, mais ça, ce qui est réalisé dans le domaine du contenu de la peinture, inexprimable, et possible de ressentir par des personnes familières avec les questions d'art.