Comment ils mûrissent et ce que les images d'enfants expriment.
Dans la première période, l'enfant commence à dessiner dans le sable, diverses formes sur le mur ou sur une feuille de papier. Ce sont des zigzags déroutants, lignes courbes et formes circulaires diversement épaissies.
Certaines lignes sont plus fortes, d'autres plus légers. Déjà dans l'acte même de dessiner, l'enfant trouve apparemment une certaine satisfaction, et pourtant il ne peut encore rien exprimer sous ces formes, dans les différences de forme certaines valeurs picturales apparaissent, à savoir, les contrastes de formes et d'accents.
La figure montre un dessin typique de la soi-disant. céphalopode. C'est la première forme lisible de la figure humaine dessinée par un enfant entre deux et quatre ans. A partir de ces formes initiales, se développent ensuite des représentations un peu plus élaborées de la figure humaine..
L'enfant répète plusieurs fois ces nouvelles images, généralement sur la même feuille, et ainsi solidifié son concept, mais avec quelques changements il se différencie et le développe.
De la même manière, un enfant construit l'image d'un arbre à partir de formes très simples, qu'il développe et enrichit ensuite, obtenir une expression plus complète et plus forte du sujet.
Toujours d'une manière tout aussi simple et directe, il crée une image dessinée de la maison et de nombreux autres objets..
Nous pouvons voir sur les exemples ci-dessus, ce tiret, que l'enfant dessine, est vivant et direct. C'est clairement à main levée, et donc dépourvue d'uniformité calligraphique et d'absence de vie. La variabilité de son intensité est naturelle pour la main humaine, et pour l'activité d'expression picturale c'est le plus approprié.
L'image d'un enfant de 4 ans est exceptionnellement intéressante en termes de composition et d'expression, représentant une figure humaine sur un fond richement joué. La ligne ici est vive et directe, et divisions accentuées par des différences de valeur significatives. L'accent de composition central de la figure étrangement simplifiée est soutenu par des plans noirs. Grâce à cela, il contraste parfaitement avec l'environnement plus lumineux, qui est ingénieusement brisé par un treillis varié. La forme de l'image est aussi simple et naïve qu'un enfant de cet âge, mais l'ingéniosité de la composition, variété de ses éléments, et surtout, l'authenticité originelle de la vision, émanant du tout et de chaque ligne et tache, ils sont absolument incroyables. L'expression de cette image est touchante avec la mystérieuse séparation de la vision du monde de l'enfant.
Les deux exemples suivants montrent clairement, comment un enfant peut exprimer le paysage de manière inattendue. En une image cet espace, vu du ciel, est composé en croix dans un rectangle. Dans le second, le principe de composition ressemble à ce genre d'approche, trouvé dans de précieux tapis orientaux anciens. Dans les deux cas, le paysage s'exprime sans la perspective classique conventionnelle et sans tendances naturalistes, plutôt, avec un sens de l'action décorative. Quatre autres exemples sont des paysages à thème industriel, fait à partir de rappels par des enfants âgés de ans 10 faire 14.
Dans les deux premiers nous voyons une division assez surprenante du plan image, excellentes caractéristiques des pièces individuelles et enfin texture ingénieuse. Combien de décisions, chaque ligne et tache dans le paysage avec un téléphérique a un élément de force et d'immédiateté.
De même, dans le troisième travail, l'enfant n'exprime pas la réalité de manière objective, mais il le ressent profondément dans l'expérience originelle et le ressent secondairement, quand il crée son image - une histoire sur le monde vu.
Sur la photo, réalisé à la détrempe par un enfant de 9 ans, a exprimant l'intérieur d'une pièce avec une table recouverte d'une nappe blanche, combien de paix, dignité, et surtout, combien de vérité de la lumière avec un arrangement compositionnel très simple. Dans quelle mesure le détail est subordonné à l'ensemble - et dans quelle mesure l'un des problèmes très difficiles de la construction d'une image a été résolu.
Une expression tout aussi intéressante a été exprimée par un autre voilier de 10 ans en mer. Les grands plans de la coque sont peints avec facilité et décision à l'aide de peintures à la détrempe, voiles, ciel et mer, avec lequel le dessin en dentelle du gréement et les petits détails du navire contrastent. Ajoutez à cela la vivacité de couleurs parfaitement harmonisées, et le tout nous en convaincra, c'est juste inspirant, une forte expérience et un vif instinct de peinture existant dans la psyché de l'enfant pourraient lui montrer le chemin pour faire une telle image.
Et le tableau intitulé "Travail du printemps", par un garçon de 9 ans, donc ça ne dit pas la même chose?
Et le "portrait" d'un ramoneur montre clairement la maturité du concept de peinture d'un enfant de 10 ans et la capacité d'exprimer sa propre vision à travers l'ensemble et chaque détail, chaque tache et ligne de la composition? À quel point la nature du coup de pinceau dans ce portrait est audacieuse et picturale, avec quelle sensibilité ils s'opposent: grand, noir, le plan lisse des vêtements - le plaid coupé de briques et enfin le plan pâle du visage! Quel sens des contrastes de couleurs, leurs fardeaux, comme une gamme d'accents largement développée, du plus fort au plus délicat!