Concept de dessin d'enfant.
Tu sais, qu'il n'y a pas de recettes pour une bonne solution de peinture, tu ne peux parler que de mieux ou de pire. Quand un enfant réalise un certain concept, ne le résout jamais définitivement. S'efforcer d'obtenir des résultats parfaits n'a aucun sens et conduit toujours à l'absurdité. Œuvre d'art, et l'oeuvre d'art d'un enfant, n'est toujours qu'une solution parmi tant d'autres possibles. Notre évaluation doit donc viser à déterminer, si une solution donnée est sur la voie du développement et du progrès, ou retraite d'une unité donnée.
Une autre question importante est la finition de la peinture. C'est extrêmement difficile à dire, dans quelle phase une peinture donnée est-elle terminée. Le principe du soi-disant "faire tous les détails" ne peut être accepté. Là aussi, il faut garder la juste mesure. Dans certains cas, nous considérerons comme un travail fini une image de lignes larges et essentielles, même complètement sommaire, donc en quelques lignes et taches, et d'autres fois, le tout devra être complété par des détails méticuleusement travaillés. Cela dépendra toujours de l'hypothèse de peinture adoptée, qui doit être placé par l'enfant, et respecté par le professeur.
Dans l'évaluation de ces questions, il faut être guidé par le sens des valeurs importantes de la peinture, et non une "règle" morte prédéterminée et un "modèle" accepté.
Le tempérament de l'enfant est le facteur primordial dans la réalisation de l'œuvre. Ce sont des enfants calmes, d'autres sont vivants, Certaines personnes sont sujettes à la rêverie, d'autres développent un plus grand sens de la réalité. Ces différences doivent se manifester dans le travail des enfants. La nature de leur travail doit convenir à leur tempérament. Si ces différences ont été effacées et que des enfants différents travaillent également, le professeur enseigne mal la matière. L'image faite par l'enfant doit être un reflet fidèle de son tempérament et de sa disposition. La lisibilité de cette réflexion ne doit pas être brouillée, car de cette façon nous perdrons l'une des caractéristiques importantes et précieuses d'une œuvre d'art.
Aussi le matériel, que l'enfant utilise pour réaliser sa composition, influence la nature de la forme de l'œuvre. La même idée de composition mise en œuvre dans un dessin doit être mise en œuvre en couleurs d'une manière fondamentalement différente. L'une des erreurs les plus courantes consiste à traiter un dessin comme un travail préliminaire à la peinture. Le dessin ne doit pas être coloré. Un dessin peut être une forme de peinture finie, comme une image couleur. Dans les deux cas, la nature du travail doit être différente et cohérente avec la nature du matériel. Plus nous devenons sensibles à ces propriétés, plus il est facile de comprendre les différences entre les matériaux, même apparentés. Ensuite, nous sentirons les caractéristiques, qui doit être conservé dans le dessin à la plume, crayon et crayon ou à tempera et aquarelle. Ainsi, au lieu d'une division complètement superficielle du programme par thèmes, il faut prêter attention à des variations aussi importantes. Le programme doit être configuré comme ceci, pour que l'enfant ressente toutes ces subtilités de la peinture.
Il n'y a pas de doute, que l'étude de ce sujet sera mieux menée par un peintre bon et perspicace, qui connaît divers aspects du sujet à partir de sa propre pratique créative. Avec une mise en garde cependant: il ne devrait pas utiliser ses propres travaux scientifiques, car en montrant ses projets, il peut facilement imposer sa propre façon de s'exprimer aux enfants, et cela pourrait donner des résultats désastreux. Mais aussi enseignant, qui n'est pas peintre lui-même, c'est à dire. Je ne peux ni dessiner ni peindre moi-même, peut bien enseigner ce sujet. Il ne devrait avoir qu'une compréhension générale des valeurs artistiques, être capable de regarder attentivement et avoir la capacité d'évaluer rapidement et avec précision le travail. Lorsqu'il parle du travail d'un enfant, il ne doit pas être un critique sévère ou, quoi de pire, mentor constant, plutôt, il devrait avoir beaucoup de patience pour toutes sortes de tentatives infructueuses, et beaucoup de bon sens pour les solutions partiellement correctes. Par conséquent, l'enseignant ne fait ses commentaires que dans les cas nécessaires. Au contraire, elle expérimente le processus complexe de création d'une œuvre avec les enfants, discute avec eux et considère différentes manières de mettre en œuvre et différents résultats, sans jamais oublier le potentiel unique de chaque enfant. Les bons critères pour le soi-disant. le grand art ne s'adapte pas à l'art d'un enfant. Les résultats du travail des enfants peuvent être discutés avec toute l'équipe, l'enseignant doit jouer le rôle d'une unité de cette équipe, exprimer ses pensées très soigneusement et discrètement.
L'éducateur crée une atmosphère pour le travail créatif des enfants. En même temps, il doit compter sur le développement lent et naturel de l'équipe, dans lequel les individus individuels interagissent les uns avec les autres et stimulent le développement de l'autre. L'équipe est le meilleur "éducateur". L'enseignant peut acquérir de l'autorité dans cette équipe grâce à des observations correctes et à une expérience en matière artistique et technique, mais ses commentaires ne doivent pas dépasser la sphère de la créativité des enfants. En ce qui concerne les enfants moins capables ou, ce qui est plus fréquent, inhibé peut utiliser "louange". Cela aide les enfants à retrouver leur liberté de s'exprimer.
Dans l'art des enfants, l'image n'est jamais détachée de la réalité concrète. Dans les réalisations les plus fantastiques et les plus féériques, l'enfant utilise toujours des spécificités. Cependant, cela est important, s'ils se sont exprimés par le biais de la peinture et sur la base de l'opération des contrastes de la peinture.